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由上海歌剧院创作的舞剧《嫦娥》。

■记者 宣晶

嫦娥跳舞，大禹唱歌。舞台艺术地——中国创世神话文艺创作与文化传播工程舞台艺术表演正在申城多家剧院缓缓展开一幅绚丽生动的全景。自11月27日起，上海11家艺术剧团和大学共举办了8场12场演出，并在中国艺术宫进行了6场相关欣赏，包括民间音乐、交响乐、京剧、昆剧、越剧、淮剧、戏剧、歌剧、舞剧、木偶剧等艺术类别。

本次展览展示了中国创世神话文艺创作与文化传播工程启动七年以来在舞台艺术领域的丰硕成果。这是贯彻落实中国共产党第二十次全国代表大会关于促进文化社会主义文化新辉煌的重要论述，实施探索中华文明源头项目，继承和弘扬优秀传统文化的重要举措。演出将着力在百年未有的巨大变化中增强文化自信为中华民族塑魂铸魂，赋能新时期海派文化振兴。

探索中华文明之源，走新时代长征路

本次演出将舞台艺术作品与中华民族的起源和传承联系起来，让观众感受和认识到中华民族精神品格的基因和起源，吸收无尽的营养。

从夸父手中拿起手杖，从雷祖手中接过梭子，站在盘古穿过的厚土上，看着精卫飞过的波涛汹涌，从泥土中融化出来的生物，在勇气和智慧中探索天数和命运……上海轻音乐团精心打造了《中国创世神话音乐会》，勾画出了壮丽的音乐画卷。英国作曲家西蒙音乐会·弗兰格林谱曲。在创作过程中，我努力将东方文化融入西方技能。中国创世神话的故事非常美丽，与希腊神话中的许多故事精神相连，西蒙说。”

英雄一直是创造神话故事中不可或缺的主题之一。中国福利协会儿童艺术剧院推出了儿童剧《大禹治水》，融入了说唱、舞蹈和歌剧的表现形式。在治水过程中，大禹努力工作，利用情况，科学治水，反映了中华民族坚强、坚定、自我完善的优良传统和积极的生活态度。编剧杜庄说。

上海民族乐团奉献民族音乐史诗《英雄》，引导观众回归民族文化源头。音乐会末章将视角回归当下，歌颂英雄精神的延续传承。我们用民族乐器讲述可听可感的神话故事，用音符诠释中国英雄的丰富形象，希望让观众在当代国乐中感受到中华民族的古老智慧和精神，向身边的每一位普通英雄致敬。上海民族乐团团长罗小慈说。

科技赋能舞台呈现，传统文化创新表达

表演汇集了多种舞台艺术作品风格。艺术家运用丰富多样的艺术词汇，通过对中国创作神话深刻内涵的艺术解读，促进中国优秀传统文化的创造性转化和创新发展。

上海交响乐团邀请普利策音乐奖得主、中国作曲家周龙创作协奏曲《山海经》。作品不讲奇怪的故事，而是以北、西、东、南、中山系为主线，用心打造中国音乐地图。周龙说，《山海经》蕴含着《五藏山经》的地域分布，读懂它就像走过中国千山万水。在他看来，作为一名中国作曲家，中国的背景和文化是不可磨灭的标志。用西方音乐形式讲述中国故事是反映民族文化精神的重要手段。

《炎黄颂》由上海音乐学院作曲家周湘林、赵光、张旭儒、尹明武创作，以创作神话中华夏始祖炎黄二帝的传说和从混沌初分到中国统一的史诗为主题。作曲家将收藏的秦腔秦韵运用到四个乐章中，将中国音乐独特的五音阶加上秦腔的四音，原创为九音阶。

上海越剧院出品的越剧《素女与玉》讲述了生命之神素女与战争之神玉之间的情感纠葛，背景是黄帝与蚩尤5000年前的涿鹿之战。借鉴全息的理念，

中国故事世界闻名于世。

由上海歌剧院创作的舞剧《嫦娥》重新诠释了嫦娥奔月的美丽传说。2020年，舞剧《嫦娥之月传奇》入选央视中秋晚会，主题音乐被《嫦娥五号》月球探测器宣传片《嫦娥奔月》从神话变成现实，被世界倾听。嫦娥的‘悲欢离合’与月亮的‘阴晴圆缺’遥相呼应，月亮规律的圆缺变化与人生世事无常、唯爱永恒的境界相吻合。这个悲剧神话也呼吁当代人珍惜爱情，赞美爱情的伟大。导演马涛希望通过舞剧故事，让嫦娥与现代观众产生更多的情感联系和共鸣。

舞剧《嫦娥》将于12月16日亮相九棵树未来艺术中心。据悉，观众喜爱的代表性舞段《月光爱情双人舞》、《月宫仙女舞》、《思念爱情四人舞》进行了全面修改升级。马涛透露，月宫仙女以传统文化中的东方仙女为创作原型，结合了中国古典舞蹈和传统歌剧的元素，通过舞者身体柔和的线条和审美的艺术概念，再现了神话中飘渺优雅的仙女形象。

表演作品构建了中国话语和中国叙事体系。一些作品在国内外都受到了高度赞扬，在交流和相互学习中表现出了文化信心。上海木偶剧团木偶剧《创造-补充天空》诠释了女娲现代感的创造故事，为上海木偶剧的发展开辟了新的坐标。2018年，该剧获得第20届金火花国际木偶艺术节评委会特别奖。

据悉，昆剧小剧《神农尝草》、京剧《补天》、舞剧《嫦娥》、儿童剧《炎帝三公主精卫填海》、歌剧《天地神农》、淮剧《神话中国》等表演和戏剧欣赏活动将在中国艺术宫陆续推出。